«Значения музыкально-ритмических движений в музыкальном развитии детей дошкольного возраста»

«Дошкольный период – это преимущественно период накопления 

музыкальных впечатлений интенсивного музыкального восприятия»

Н. А. Ветлугина

В настоящее время возросла потребность в эффективных методиках воспитания детей дошкольного возраста. Явление это связано с пониманием ценности этого жизненного периода ребенка и его важности в становлении личности. Одним из стрежневых видов деятельности в этом смысле выступает музыкально-ритмическое воспитание, по своей природе являясь синтетическим видом, объединяющим музыку, слово и движение.

В. М. Бехтерев придавал музыке особое значение и считал, что с ее помощью «можно установить равновесие в деятельности нервной системы ребенка, умерить слишком возбужденные  темпераменты и  растормозить заторможенных детей.  Урегулировать неправильные и лишние движения». Музыка, развитие интеллекта и движение тесно связаны.  Воздействие музыки глубоко осмысливается ребёнком. Воспитать ребёнка сложно, а вырастить эмоционального и тонко чувствующего ещё сложнее. Формированию ритмического чувства у ребёнка способствует сама жизнь, его общение с окружающим миром и, прежде всего, жизнедеятельность организма.

«Способность оценивать маленькие промежутки времени,  -  писал  И. Сеченов, - я  считаю принадлежащей первично периодическим движениям тела и по преимуществу тактом ходьбы». Многие педагоги считали, что к развитию музыкально-ритмического чувства у детей надо приступать с усвоения ими процесса ходьбы под музыку.

Музыкально-ритмические движение есть та форма обучения, которая является  наиболеекомфортной и интересной. Занятия, на которых используются движения под музыку, решают большое количество задач:

1. Развитие координации движений. 

2. Развитие творческих способностей. 

3. Развитие активности движений. 

4. Подчинение движений музыке. 

5. Развитие памяти. 

6. Развитие умения импровизировать.

7. Развитие умения двигаться ритмично. 

8. Развитие мелкой и крупной моторики.

9. Развитие музыкального слуха. 

10. Развитие коммуникативных качеств.

Дошкольный возраст – время,  когда закладываются  основы гармоничного  умственного, нравственного, физического развития, формируется личность ребёнка.

Развивая ребёнка гармонично, решая эти и другие поставленные задачи, необходимо точно осознать, чего от данного конкретного ребёнка мы хотим сейчас и в ожидаемом будущем.

Не секрет, что дети любят двигаться под музыку, но спонтанный танец – это не продукт интеллектуальной деятельности человека, это скорее движение, возникающее на уровне подсознания. Гораздо сложнее точно выполнять комплекс движений в определённой последовательности под определённую музыку.

Ещё сложнее танцевать группой, когда необходимо не просто выполнить движения, но и выполнить их синхронно. При разучивании танца происходит тренировка многих умений ребёнка: запоминание отдельных движений и движений в комплексе, координация движений, способность слушать музыку и повторять под неё движения (т. е. чувство ритма, способность выразиться творчески).

Работа музыкального руководителя по развитию музыкальных способностей ребенка в музыкально-ритмической деятельности строится по двум направлениям – развитие музыкально-ритмических навыков и навыков выразительного движения. Музыкально-ритмические навыки – это навыки передачи в движении наиболее ярких средств музыкальной выразительности (формы, темпа, динамики, метроритма). Музыкально-ритмические навыки осваиваются детьми в процессе разучивания танцев, народных плясок и хороводов, упражнений, музыкальных игр, требования в работе над этими навыками последовательно усложняются. Навыки выразительного движения – это определенный запас движений, которые заимствованы из физической культуры (гимнастические упражнения, различные виды ходьбы, бега, перестроений), из области сюжетной драматизации (изображение птиц, зверей, человека и его деятельность), из области танца (элементы народных плясок, бальных танцев), а также движения детской пляски, существующие пожалуй только в детском саду.

Именно в дошкольном возрасте дети неиспытывают  чувства  неудобства, стеснения, связанного с тем, что может что-то не получиться. 

У детей своё восприятие того, что происходит на занятиях — все они непредсказуемы, и, как ни странно, но более сложные композиции детям интересны, исполняют они их с большей эмоциональной отдачей. В работе над музыкально-ритмическими движениями на первом месте – развитие музыкального восприятия, т.к. без него ребёнок не может выразительно двигаться, передавая характер музыки. Если развитие ориентировки в пространстве, освоение основных движений, обучение  танцевальным  движениям,  осуществляются  в  работе  над  музыкально-двигательным материалом, то развитие музыкального восприятия происходит на занятиях по пению  и  слушанию  музыки.  Если у ребёнка хорошо  развито  музыкальное  восприятие,  то на занятиях  по  музыкально-ритмическим  движениям  у  него  будут  сочетаться  музыкально-слуховые представления с двигательными. 

Необходимость музыкально-ритмических занятий  и их  благотворное  влияние  на психоэмоциональное  состояние  детей  сегодня  не  требуют  доказательств.  Как средство творческого и музыкального развития детей движение под музыку используют очень широко, а также для лечения различных патологий и их коррекции.

Обучение музыкально-ритмическим движениям на занятиях включает в себя три этапа.

Первый этап. Ставятся задачи: создать  целостное  впечатление  о  музыке  и  движении; ознакомить детей с новым упражнением, пляской, хороводом или игрой; начать разучивание (в общих чертах).

Особое значение на этом этапе (как и в дальнейшем) имеет объективная и тактичная оценка педагогом  действий  каждого  ребенка,  это  поможет  сохранить  эмоционально-положительное отношение детей к занятиям.

Методика обучения  состоит  в  следующем:  педагог  прослушивает  вместе  с  детьми музыкальное  произведение,  раскрывает  его  характер  и  показывает  музыкально-ритмическое движение, стремясь пробудить в детях желание разучить его (Показ должен быть правильным, эмоциональным и целостным). Затем педагог поясняет содержание, элементы этого движения,

при необходимости показывает каждый отдельно и даже может предложить детям выполнить их. Если элементы хорошо знакомы (или не представляют особой трудности), то воспитатель вместе со всей группой или несколькими детьми выполняет новое движение полностью. При этом педагог напоминает последовательность элементов композиции, разъясняет  и  вновь показывает движение для более точного выполнения задания. 

Второй этап: это разучивание музыкально-ритмических движений, создание целостногообраза и уточнение его элементов.

На данном этапе необходимо стремиться к  тому,  чтобы  дети  осознанно  выполняли движения. Педагог напоминает последовательность действий, своевременно, доброжелательно оценивает достижения детей.  Следует вновь  обратиться  к  музыке,  если  появляются затруднения,  наглядному  показу  движения  (с  соответствующими  пояснениями).  Педагог предлагает вкратце пересказать сюжет игры, задает вопросы о характере музыки и движениях или композициихоровода  и  т.  д.  Такие приемы помогают детям  глубже  прочувствовать музыку, найти соответствующий образ и запомнить последовательность движений.

Третий этап обучения заключается в том, чтобызакрепить  движения  и  представления  о музыке, поощряя при этом самостоятельное выполнение разученных движений. 

Методика совершенствования и закрепления направлена на качественное исполнение. Педагог, используяобразные  сравнения,  напоминая  последовательность,  при  этом отмечая  удачное исполнение,  создает  условия  для  эмоционального  выполнения  детьми  музыкально-ритмических движений. Желательно разнообразить творческие задания, например, придумать новую композицию хоровода из разученных элементов танца, внести изменения в знакомую пляску или игру.

Различные методики  и  программы  используются в  современных  детских  дошкольных учреждениях,  например:  А. И.  Буренина  программа «Ритмическая  мозаика», О. П.  Радынова программа «Музыкальные шедевры», программа Е. В. Горшкова «От жеста к танцу», «Музыка, движение,  здоровье»  Т. Ф.  Коренева  (6-7  лет),  «Путешествие  в  страну  хореографию» А. А. Матяшина (5-7 лет), «Топ-хлоп малыши» Т. Н. Сауко, А.И. Буренина (2-3 года).

Д. Б. Кабалевский справедливо подчеркивает, что музыкальное воспитание должно быть единым сдругими видами деятельности, такими как пение и игра на музыкальных инструментах.

Последовательная, систематическая работа  над  решением  задач  музыкально-ритмической деятельности  развивает  воображение  детей,  их  творческую  активность,  учит  осознанному отношению к воспринимаемой музыке, к эмоциональному динамическому осмыслению движений.

Это осознанное отношение к восприятию музыки  наполняет  их  радостью.  Музыка открывает вдетях богатый мир добра, света, красоты, учит творческой преобразовательной деятельности.

Музыкально-ритмические движения помогают детям дошкольного возраста в эстетической игре выйти в мир музыки, ощущать и переживать её чувственно, создать предпосылки к формированию творческого мышления, способствовать практическому усвоению музыкальных знаний.

Основное место в музыкально-ритмических движениях занимают игры.

Музыкальная игра – это активная деятельность, направленная на выполнение музыкально-ритмических задач. Она вызывает у детей веселое, бодрое настроение, влияет на активность процесса развития движений, формирует музыкальные способности. Играя, ребенок упражняется в движении, осваивает его, в процессе игры развиваются положительные качества личности ребенка, через игру он познаёт жизнь.

На занятиях подбор упражнений соответствует возможности и подготовленности детей. Продолжительность занятий обусловлена возрастом занимающихся (3-4 года – 15 минут; 4-5 лет – 20 минут; 5-6 лет – 25 минут; 6-7 лет – 30 минут), занятие состоит из подготовительной, основной и заключительной частей. Вводную часть составляют упражнения и движения динамического характера, воздействующие на весь организм. Затем следует основная часть, которая начинается с поклона. Третья часть занятия – музыкально-ритмическая – наиболее динамична. Здесь включены танцевальные движения, творческие задания, танцевальные композиции, хороводы, задания на построение и перестроение. В этой части задания дети самостоятельно могут создавать музыкальные образы. Проводя музыкальные игры и разучивая пляски, музыкальный руководитель продолжает воспитывать у детей интерес и любовь к музыке, развивает чувство ритма, музыкальную память. Продолжая обучение умению согласовывать свои движения с характером музыки, музыкальный руководитель использует более разнообразные по содержанию и форме музыкальные произведения, подводит детей к различению и осознанию наиболее простых элементов музыкальной выразительности. Дети учатся понимать и согласовывать свои движения с изменением силы звучания (громко-тихо), регистровой окраски (высокое и низкое звучание), темпа (быстро-медленно) и с простейшей формой музыкального произведения. Музыкальный руководитель предлагает детям двигаться под музыку двух- и трехчастных произведений с ярко контрастными частями и менять движения согласно изменению характера музыки, учит детей воспринимать элементы музыкальной выразительности в полном единстве с характером данной музыки.

Основное место в разделе музыкально – ритмических  движений занимают игры. А.С. Макаренко говорил: «Игра имеет важное значение в жизни ребенка, имеет то же значение, какое у взрослого имеет деятельность, работа, служба. Какой ребенок в игре, таков во многом он будет в работе, когда вырастет». Играя, ребенок упражняется в движении, осваивает его, в процессе игры развиваются положительные качества личности ребенка, через игру он познает жизнь.

Вся деятельность ребенка в процессе музыкальных игр представляет собой активное слушание музыки, требующее непосредственной реакции, обостренное музыкальное восприятие, связанное с переживанием, различением и узнаванием музыкального образа. Выполнение музыкальных заданий в игре предполагает определение характера музыки, темпа, различение динамики, отдельных частей произведения. Интерес к игре и эмоциональная приподнятость в процессе ее исполнения, доступность игровых образов способствуют развитию творческой инициативы ребенка.

Музыкальные игры делятся на сюжетные и несюжетные в зависимости от того, разыгрывают дети определенный сюжет или выполняют игровые задания.

В сюжетных играх раскрываются образы, показаны действия,  например, в играх «Поездка за город» (музыка В. Герчик), «Звероловы и звери» (музыка Е. Тиличеевой). Сюжетными бывают и хороводные игры с пением, например такие, как «Ворон» (русская народная мелодия), «Как на тоненький ледок» (народная песня в обработке М. Иорданского). В этих играх сюжетны поэтические тексты, а движения как бы их комментируют. В сюжетных играх детей младших групп происходитпростейшая имитация движений (воробушек машет крыльями, зайчик  прыгает). В средней группе повышаются требования к сходству с образом, переживанию его. В подготовительной к школе группе от детей требуется эмоциональная выразительность движений, осознанное отношение к своей роли и более высокое качество ее исполнения. У ребенка в процессе переживания своей роли формируется отношение к образу. Конечно, эмоциональная выразительность движений детей и их творческая активность неодинаковы в силу различных свойств нервной системы, но в разной степени проявляются у всех детей.

Перечислим основные виды игр:

1. Начальная форма игры - игра под пение и движения под фортепианное заключение. Например, «Лошадка», музыка А. Филиппенко. Текст - содержание, а фортепианное заключение - развитие образа.
2. Следующей по степени трудности является игра под инструментальную музыку, например «Летчики, следите за погодой», музыка М. Раухвергера.
3. Более сложными являются игры-инсценировки. Их можно выносить на праздники, вечера досуга. Желательно, чтобы участники игры выступали в костюмах. Например, игра-инсценировка «Теремок», музыка М.Красева, слова С. Маршака.

В играх необходимо всячески способствовать проявлению детской творческой инициативы, отмечать удачно найденное ребенком новое движение в игровом образе.

Развитию творческой инициативы в музыкально-игровой деятельности способствует также близкое к сюжетным музыкальным играм инсценирование песни, не разученной детьми, а исполненной педагогом. (Педагог поет, а дети изображают в движениях все, о чем поется.) Полезно выполнять с детьми несюжетные и сюжетные этюды. Инсценирование песен можно проводить уже с детьми младшего возраста, этюды же проводятся с детьми старшего дошкольного возраста, ибо в них дети должны движениями отразить характер, форму и отдельные средства музыкальной выразительности незнакомого им ранее музыкального произведения. А для этого необходим известный опыт музыкального восприятия, жизненный опыт, умение выполнять разнообразные движения. Примером могут служить сюжетные этюды «Медведь и пчела», музыка Ф. Гершовой, «Считалочка», музыка Т. Ломовой.

Несюжетные игры не имеют определенной тематики. В них присутствуют различные игровые задания, элементы пляски, соревнования, различные построения и перестроения. Примерами могут служить игры «Будь ловким», музыка Н. Ладухина, «Ищи», музыка Т. Ломовой, «Музыкальные моменты, музыка Ф. Гершовой.

Важным видом музыкально - ритмического движения являются пляски. Они активизируют слух ребенка, вырабатывают четкие красивые движения и способствуют развитию творческой активности. И в плясках дети различают характер музыки, форму музыкального произведения и средства музыкальной выразительности.

В детском саду проводятся различные пляски:

1. Пляски с зафиксированными движениями, т. е. авторские, к которым относятся:

• • пляски с участием взрослого; этот вид пляски создается автором с учетом обязательного исполнения педагогом одинаковых с детьми или отличных движений;
  • современный детский танец;
  • народные пляски, в которых используются подлинные элементы народного танца;
  • хороводы с пением, движения которых не связаны с текстом;
  • характерный танец, в движениях которого изображается даный персонаж;
  • детский бальный танец.

2.Пляски-импровизации на основе разученных движений. Они используются с целью развития детского творчества. К ним относятся:

• • - пляска типа «зеркало»;
  • - пляска, где дети сочиняют движения на первую ее часть, а для второй части движения показывает педагог;
  • -  пляска, где дети сочиняют движения для ее первой и второй частей.

От плясок - импровизаций, в которых педагог обучает детей продуктивной творческой деятельности, следует отличать свободную пляску, где по заданию педагога - отразить в движениях характер музыки - дети занимаются исполнительской плясовой деятельностью на основе ранее разученных движений.

3.Упражнения - многократное выполнение одного и того же движения в целях обучения. Назначение упражнений различно:

упражнения, используемые в целях совершенствования основных

• движений (ходьба, бег, подскоки, прыжки);
• подготовительные упражнения, в ходе которых разучиваются движения к играм и пляскам (переменный шаг, кружения, шаг на всю ступню, передача флажка по кругу и т. д.);
• образные упражнения, уточняющие различные игровые об­разы, движения персонажей сюжетных игр (поступь медве­дя, прыжки зайца, бег лошади); образные упражнения дают детям возможность овладеть движениями для выполнения индивидуальных ролей;
• упражнения как определенные законченные композиции; обычно они создаются авторами.

В упражнениях ставятся задачи четкого выполнения музыкальных и двигательных заданий, в известной мере вырабатывается техника движений. Игры, пляски и упражнения тесно взаимосвязаны между собой и направлены на осуществление общей задачи - развитие музыкального восприятия и ритмичности движений.

4.   Музыкально-ритмическая деятельность включает в себя: музыку, драматизацию, пантомиму, пластику и танец. Эта деятельность возникает и опирается на привычную и увлекательную для детей игровую деятельность, в процессе которой особенно ярко развивается творческое воображение ребёнка.

В процесс музыкально-ритмического творчества входит сочинение и исполнение детьми собственных музыкальных движений, упражнений, этюдов, танцевальных сценок, спектаклей, игр. Отличительной чертой музыкально-ритмического творчества является то, что в нём заключён синтез двух начал - исполнительного и продуктивного: дети придумывают собственные пляски, этюды, игры и одновременно их исполняют, продукт совпадает с процессом, исполнение и является продуктом творчества, что обусловливает эффективность формирования интереса как к предмету, так и к процессу деятельности.

Благодаря своей синтетичности, процесс музыкально-ритмического творчества развёрнут во времени. Ему присущи основные фазы протекания художественно-творческого процесса - подготовительная, поисковая и исполнительная. Подготовительная фаза включает в себя предварительное обдумывание,  размышление. Дети активно слушают музыку. Многообразие музыкальных красок стимулирует фантазию детей, помогает вообразить определённый сюжет, распределить роли. Поисковая фаза предусматривает для персонажей поиск выразительно-изобразительных средств, которыми служат разнообразные виды музыкальных движений. Исполнительная фаза включает выразительное исполнение детьми собственных сочинений.

Практика показывает, что в традиционном обучении не используются полностью все богатые возможности музыкально-ритмической деятельности для формирования художественного творчества и художественно-творческих способностей. Известно, что средством общения со зрителем, передачи ему своих мыслей, чувств и переживаний, является язык искусства. Владение языком искусства входит в структуру специальных способностей к определённому виду художественной деятельности. В музыкально-ритмической деятельности таким языком являются разнообразные виды пластических, танцевальных и пантомимических движений.

Музыкально-ритмические движения чрезвычайно важны для формирования положительных черт характера, эмоционально-волевых качеств личности. Ритмические движения заставляют детей переживать выраженное в музыке. Это, в свою очередь, оказывает влияние на качество исполнения. Радуясь музыке, ощущая красоту своих движений, ребёнок эмоционально обогащается, испытывает подъём и жизнерадостность. Таким образом, музыкально-ритмические движения являются воспитывающим процессом и помогают развитию многих сторон личности ребёнка: музыкально-эстетической, эмоциональной, волевой и познавательной.